Consejos útiles

Diseño de personajes

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Un personaje es la figura principal de cualquier animación, por lo que debe prestar mucha atención. En este artículo encontrará consejos de profesionales que lo ayudarán a crear un personaje brillante y creíble, así como también a ver cómo Pixar crea personajes de dibujos animados.

1. Concéntrese en las expresiones faciales.

Tex Avery, el creador de Duffy Duck, Bugs Bunny y otros personajes que amamos, nunca descuidó las expresiones faciales, desarrollando sus personajes, y esto los hizo populares.

Dependiendo del personaje del personaje, sus emociones pueden ser pronunciadas o ligeramente ocultas, por lo tanto, cuando desarrolle a su héroe, piense en sus cualidades personales y, en base a esto, trabaje en sus expresiones faciales. Un excelente ejemplo del trabajo del legendario Tex Avery es el lobo, cuyos ojos salieron volando del cráneo cuando estaba excitado. Por otro lado, puedes poner a Drupi, que parece no tener emociones en absoluto.

2. Haz que tus personajes sean especiales

Cuando Matt Groening creó The Simpsons, sabía que tenía que ofrecerle a la audiencia algo especial, algo que sería diferente del resto del programa de televisión. Por lo tanto, decidió que cuando el espectador pasa por los canales y se topa con una caricatura con héroes de piel amarilla, no puede evitar interesarse en ellos.

Sea quien sea tu personaje, trata de hacerlo lo menos posible similar a todos los héroes que lo precedieron. Debe tener cualidades visuales interesantes que serán inusuales para el espectador. Como piel amarilla y cuatro dedos en las manos en lugar de cinco, por ejemplo.

3. Experimento

Las reglas se crean para romperlas. Al menos eso es lo que piensa Yuck. Cuando crea sus personajes, no sabe a quién está pintando. “Escucho música y dibujo un resultado que depende de mi estado de ánimo: personajes extraños o lindos. Siempre quiero dibujar lo que me interesa. Más tarde, refino al héroe ", dice.

6. Comience fácil

“Siempre comienza con formas simples. Los cuadrados son buenos para personajes fuertes y duros, y los triángulos serán perfectos si quieres dar miedo al personaje. Bueno, si quieres un personaje amigable, entonces usa líneas suaves. ”- Jorfe.

Vale la pena recordar que no importa cuán complejo sea el personaje, consta de elementos simples. A partir de lo simple, gradualmente se colocarán elementos en capas y, como resultado, obtendrá una imagen completa.

7. La técnica no es lo más importante.

Las habilidades de dibujo te ayudarán mucho si quieres representar al personaje en varias poses y desde diferentes ángulos. Y esta habilidad requiere práctica. Pero para crear un personaje confiable y atmosférico, estas habilidades no son tan importantes.

“Intento profundizar en el personaje, destacando sus rarezas, combinándolas y trabajando en ellas. Dibujo muchas variaciones diferentes de un personaje hasta que estoy satisfecho con uno de ellos. ”- Nick Sheehy.

8. inventa una historia

“Si quieres que tu personaje exista no solo en los dibujos animados o en los cómics, entonces debes pasar tiempo y contar su historia. De dónde vino, cómo apareció, qué sucedió en su vida: todo esto ayudará a crear integridad. A veces, la historia de un personaje es más interesante que sus aventuras actuales ". - Pixar.

9. Perfecciona tu personaje

Una apariencia interesante no siempre hace que un personaje sea interesante. Su personaje es la clave, el personaje debe ser consistente en sus emociones y acciones. Pixar cree que el personaje debe ser pronunciado, a menos que específicamente hagas que tu personaje sea aburrido.

10. El medio ambiente

Otra regla de Pixar es trabajar en el entorno del personaje.

“Si quieres que tu personaje sea creíble, haz que el mundo que lo rodea sea creíble. Piensa en el medio ambiente y haz que funcione para el bien ".

Y en este video puedes seguir el proceso de creación de los personajes de Carl y Ellie:

Postura y posición

No siempre necesita usar una textura en las ilustraciones de los personajes, si desea obtener una imagen vectorial limpia, puede ser mejor dejarla sin textura. Sin embargo, si desea que su obra de arte se vea más orgánica, vibrante y natural, puede valer la pena agregar textura. Hay muchos ejemplos exitosos, solo necesita mirar a su alrededor.

Esos son todos los puntos principales, esta lista realmente puede ayudar y ser útil incluso si implementa solo una parte de los puntos.

¿Cómo hacer que los personajes animales sean más humanos?

  • El autor ★ Letta
  • 18 de diciembre de 2016, 14:35


A veces necesitamos dibujar animales que se parecen a las personas y hay algunas formas muy simples que pueden lograr este objetivo. Especialmente a menudo, la técnica de humanización se usa en libros infantiles y al crear mascotas. Hay varios grados de antropomorfismo (humanización).

1. Un animal con emociones humanas: cuando los animales siguen siendo animales, pero tienen emociones humanas y expresiones faciales. Para mejorar el efecto, puedes usar poses humanas.

2. Un animal realiza acciones humanas: el efecto funciona muy bien en contraste con el método anterior, cuando un animal está solo con emociones y el otro realiza algunas acciones. En este punto, los animales pueden o no usar ropa, pero generalmente tienen patas, no manos, y generalmente no están calzados. Muy a menudo, esta técnica fue utilizada por la famosa ilustradora inglesa Betrix Potter (esta es su ilustración en la portada de la publicación).

3. Casi una coincidencia completa con una persona: en esta etapa, además de los puntos anteriores, los animales usan ropa, zapatos, generalmente caminan sobre dos piernas y actúan como personas. A veces, estos personajes parecen personas con la cabeza de un animal.

Aquí hay una ilustración clara de todos los grados de humanización. El primer pingüino es solo un animal, el segundo tiene emociones, el tercero se humaniza más, pero hasta ahora sigue siendo un pingüino, y el último es completamente humano.

Espero que ahora dibujes animales humanos, serás simple y fácil)

¿Dónde se usan los personajes?

  • El autor ★ Letta
  • 18 de septiembre de 2016, 14:15

Honestamente, pensé en esta pregunta durante mucho tiempo, porque la respuesta "en todas partes" categóricamente no me convenía. Como resultado, se reunieron varias áreas comprensibles, dadas las características de las cuales puedes desarrollar personajes ya específicamente para algo.

Dibujos animados / Animación
El éxito de los dibujos animados depende en gran medida de la singularidad y originalidad del personaje, por lo que la imagen generalmente no se toma desde el techo, sino que se elabora cuidadosamente. Los dibujos animados pueden ser 2D o 3D; depende de qué dibujar el personaje. Se adjunta un conjunto de diagramas al personaje para su posterior animación (vista frontal, perfil, mapa de emociones, etc.). La asignación introductoria la realiza el grupo del director de cine. Por lo general, en los largometrajes, el artista trabaja en el personaje durante todo el rodaje.

Por cierto, muchos estudios grandes después del lanzamiento de dibujos animados lanzan libros de arte con el proceso de trabajo y muchas cosas con un personaje.

Comerciales
Generalmente corto y con énfasis en lo que está a la venta. Todas las acciones del personaje deben basarse en el producto que se vende. De hecho, la caricatura es en miniatura, solo unas pocas poses, ambientes y escenas. Con el desarrollo del diseño de movimiento, a menudo se compone de caracteres vectoriales con una combinación de diferentes transiciones y cambios de cuadros. Es suficiente encender el televisor y esperar el anuncio: los personajes allí son muy diferentes.

Juegos de computadora
El punto de partida es el tema general del juego, su trama, el entorno (el entorno en el que tiene lugar la acción) y el papel que se le asigna a este personaje. Por ejemplo, desea crear el arte conceptual del protagonista para un tirador cuya acción tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial o durante la Cruzada. Antes de comenzar a dibujar este personaje, el artista debe estudiar cuidadosamente la ropa de la época (uniforme militar, si el héroe es un soldado), armas, etc. También es importante determinar la acción de cada personaje, mientras corre, dispara, muere, etc. Me gusta esto

Mascotas
Personajes de mascota que representan a la empresa, marca, equipo deportivo, equipo, etc. Las mascotas a menudo se usan como personajes que representan bienes y servicios para los consumidores (por ejemplo, el payaso Ronald MacDonald). Para la publicidad callejera, por regla general, contratan a una persona y lo visten con un disfraz de mascota. Todavía se usan mascotas muy brillantes para los Juegos Olímpicos y en los deportes (en el video a continuación, solo uno de los símbolos del equipo de baloncesto estadounidense). Incluso las marcas de automóviles pueden tener sus propias mascotas, por ejemplo, un caballo en Ferrari o un toro en Lamborgini. Al mismo tiempo, el personaje no tiene que ser una caricatura, la versión brutal estilizada también puede ser una mascota.

Gráficos de libros / cómics
Como regla general, debe desarrollar muchos personajes diferentes y su interacción entre ellos. El comportamiento, el carácter y el entorno están estrechamente relacionados. Cuanto más brillante sea el personaje, más fácil será construir una historia a su alrededor. Los cómics son generalmente una gran dirección separada, muy claramente representada en países orientales como Japón y Estados Unidos, pero con un estilo diferente. Aquí hay un gran video sobre cómo hacer que los personajes sean diferentes.

Pero bastante largo, pero interesante, cómo hacer que el personaje sea agradable.


Estatuillas
Por lo general, esta es una serie de colecciones con personajes de juegos o dibujos animados, pero sucede que un personaje se crea inicialmente solo para una escultura en tiradas pequeñas. Con la llegada de la impresión 3D, lo imposible se hace posible incluso para los aficionados y no es necesario hacer una gran circulación de inmediato.
Por cierto, tengo varias figuras del Juego de Tronos, grandes personajes)

Si conoce otros ejemplos interesantes de uso de personajes, comparta en los comentarios.

Silueta interesante

Lo principal en el personaje es su reconocimiento y legibilidad. En consecuencia, sin una silueta clara para lograr esto es difícil. Por lo tanto, lo primero que debes hacer es llenar el personaje de negro y comprobar cómo se ve generalmente como un punto. Por ejemplo, algunas siluetas, por supuesto, las reconocerá de inmediato.

Denis Zilber trabaja muy bien con la silueta, por ejemplo, la secuencia de dibujar a su personaje y se puede ver claramente cómo cambió su posición a favor de la legibilidad de la silueta.

Muchas opciones

No debe dibujar un personaje de inmediato y concentrarse solo en una imagen; es mejor dibujar varios conceptos diferentes y elegir el más exitoso. En cualquier caso, puede tomar detalles interesantes de las opciones rechazadas.

Formas simples

Es más fácil y más correcto comenzar a dibujar con formas simples: óvalos, peras y cilindros, y solo entonces acumular el volumen y los detalles necesarios sobre ellos. Dibujar a partir de formularios le permite simplemente encontrar la pose o ángulo deseado sin cambiar todo el dibujo. Y a pesar del hecho de que muy a menudo quiero profundizar en los detalles, en la etapa inicial un palo, un pepino es nuestro todo)

Detalles de lujo

Un personaje puede ser memorable no solo por su figura, sino también por cosas interesantes que complementan la imagen. Por ejemplo, si recuerdas a Harry Potter, entonces se trata de gafas, una lechuza y una cicatriz en forma de rayo. Una vez que vi el diseño de las portadas de los libros, donde estas tres cosas fueron dibujadas y el nombre del libro no estaba escrito, y estaba 100% seguro de que era Potter.

Proporciones correctas

Por lo general, si el personaje es inteligente, lo convierten en una cabeza más grande y anteojos grandes, si está lanzando, tendrá hombros anchos, las chicas románticas tendrán ojos grandes y pestañas largas. Todas estas cosas facilitan la lectura de la imagen del personaje sin dudarlo. Necesitas recordar la proporción de partes del cuerpo, porque proporciones crean personaje personaje. Por ejemplo, un héroe grande y pugnaz tendrá una cabeza pequeña, un pecho ancho, hombros y piernas, una boca y una barbilla sobresaldrán hacia adelante. Los personajes lindos tendrán proporciones de bebé: una cabeza grande, un cuerpo ovalado, una frente alta y pequeñas áreas del mentón, la boca y los ojos. Conociendo estas cosas ya puedes lograr ciertos efectos.
Por ejemplo, casi todas las princesas de Disney se ven lindas debido a sus grandes ojos y boca pequeña.

El medio ambiente también es importante.

Comprender dónde actuará y trabajará exactamente el personaje puede simplificar enormemente el trabajo. Esto es especialmente importante cuando el personaje se "ingresa" en un lugar ya terminado. En algún bosque misterioso, los gobbies y los hechiceros serían más apropiados que, por ejemplo, un jinete a caballo o un animal africano.
Me gusta el ejemplo de Bikini Bott: es ideal para el estilo de Bob Esponja y sus amigos, y son perfectos para él.

Por qué y para quién se crea un personaje

Para una compañía que vende paquetes turísticos, lo mejor es simplificar un personaje, pero generalmente se desarrollan héroes complejos y detallados para los juegos. Sin embargo, si una persona simplemente camina por la calle y ve a un héroe difícil, lo más probable es que no lo mire.
Aquí hay un personaje de Euroset que es fácil de cambiar y hacer cualquier cosa y que a menudo se puede ver caminando por el próximo salón.

Y aquí está el héroe de Warcraft, donde la gente se sienta durante mucho tiempo y la atmósfera y las pequeñas cosas son importantes.

Y finalmente

Siempre es interesante no solo mirar los personajes que te gustan, sino analizarlos y resaltar los rasgos característicos. Conociendo las técnicas básicas, puedes aprender muy rápidamente cómo crear personajes interesantes que correspondan a la tarea.

¿Conoces algunos puntos importantes que deben tenerse en cuenta al crear personajes?

Cómo dibujar Disney Alice

  • El autor ★ Letta
  • 12 de enero de 2016, 19:16


Encontré una historia aquí sobre cómo pintaron Disney Alice, conocida por muchos. Una niña viva, la actriz Katherine Beaumont, posó para ella, que en ese momento tenía solo 10 años. La niña fue invitada por el propio Walt Disney y posteriormente Catherine expresó a Alice y Wendy de Peter Pan. En 1998, la Compañía Walt Disney nombró oficialmente a Katherine Beaumont "Leyenda de Disney".

Entonces, ¿cómo se dibujó una de las caricaturas legendarias?
La foto de 1951 muestra que Catherine estaba perdiendo escenas de la caricatura, y los animadores bosquejaron poses y patrones de movimientos. Es especialmente interesante cómo cambió la cara de Alice en comparación con Katherine: tenía ojos grandes y una cara pequeña y elegante, para darle al personaje más fragilidad e infantilismo.










Y aquí está la propia Katherine. Por cierto, ella considera a Alice el trabajo principal de su vida.


Fotos tomadas de la página de Disney, recomiendo un vistazo, si está interesado, hay más sobre Katherine y Alice.

Una selección de 10 lecciones de dibujo de personajes

  • El autor ★ Letta
  • 29 de diciembre de 2015, 23:38

Encontré lecciones muy detalladas y útiles, todas con una traducción al ruso, explicando perfectamente el dibujo de personajes masculinos y femeninos en Photoshop. Adecuado tanto para principiantes como para aquellos que ya están mejorando la técnica, hay muchos detalles y fichas interesantes. La selección consta de 10 lecciones, inserté un enlace a la lista de reproducción, por lo que al verlas simplemente se seguirán.

Que esta pasando aqui

  • El autor ★ Letta
  • 11 de diciembre de 2015, 16:45

Constantemente nos encontramos con una variedad de personajes: en el empaque de productos, en cómics y dibujos animados, en las obras de otros artistas. Cualquiera, incluso la historia más ingeniosa sin personajes no puede ser viva y fascinante.

Esta comunidad está creada para aquellos que les gusta dibujar personajes en diferentes estilos y técnicas. No importa si dibujas anime o creas personajes simples para acciones, puedes compartir tu experiencia. Aquí también puede encontrar materiales de capacitación y mejorar sus habilidades.

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