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Cómo crear un grupo de música: especialistas en capacitación, habilidades y destrezas necesarias, asesoramiento experto

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Los adolescentes en todo momento se preguntaban cómo crear un grupo musical. Por lo general, esto sucede cuando descubres algún grupo ya conocido y popular que toca rock o toca en un estilo diferente y, como es comprensible, quieres imitarlos en todo. Mira, juega, compórtate como ídolos.

Pero crear tu propio colectivo musical no es una tarea fácil. Primero debe determinar el número de músicos, al menos aproximados, con instrumentos y la distribución de responsabilidades. Después de eso, sería bueno colocar anuncios en las tiendas de música de su ciudad, y en tiendas de instrumentos musicales, y en tiendas comunes de varias grabaciones de sonido. Cualquier músico sensato, más o menos conocedor del sonido, suele acudir regularmente a la tienda de instrumentos y equipos musicales, por lo que existe una alta probabilidad de que alguien esté interesado en su anuncio.

No descarte Internet: puede buscar grupos en redes sociales con un tema similar y colocar anuncios en un grupo de músicos en el grupo y en ellos, incluidos.

Si estás en la escuela y la pregunta “¿Cómo crear un grupo musical en 14 años?” Es relevante para ti, entonces este esquema es muy adecuado para ti. No es necesario tratar inmediatamente de reclutar músicos profesionales con experiencia en un grupo, ya que es poco probable que toquen y ensayen de forma gratuita. Será razonable que todos los miembros del grupo estén aproximadamente al mismo nivel, para que luego puedan crecer y desarrollarse juntos.

En el grupo, los miembros más notables suelen ser el guitarrista y vocalista solista. Incluso si alguien de la banda de rock canta bien, será útil tomar regularmente lecciones de canto de un buen maestro. En tales lecciones, enseñarán no solo a cantar, sino que también entrenarán y desarrollarán habilidades de dicción y actuación, en resumen, todo lo que simplemente es necesario para un artista en el escenario. Además, vale la pena estudiar con el maestro no solo el vocalista del grupo, sino que varios miembros, y lo mejor de todo el colectivo, son igualmente aplicables tanto para niñas como para hombres: las voces femeninas no son menos populares e interesantes. Esto es necesario para tener más espacio para la creatividad, por ejemplo, registrar una parte vocal no solo para un vocalista, sino también para un vocalista. Además, es útil tener un baterista o bajista que pueda reemplazar al solista en caso de circunstancias imprevistas: una enfermedad, un viaje de emergencia, etc.

Si escucha a su hijo: "¡Quiero crear un grupo musical!", No haga sonar la alarma de inmediato. La música es la forma en que se beneficiará en cualquier caso, incluso si es un hobby a corto plazo. En este caso, el adolescente necesita ayuda, tal vez consulte con amigos que pueden decirle cómo organizar un grupo musical, ayudarlo con un lugar para ensayos, aconsejar dónde puede grabar las primeras canciones y composiciones.

Un estudio de grabación es un tema separado, ya que esta es la siguiente etapa en el desarrollo de un colectivo musical. Incluso los músicos novatos necesitan grabar su trabajo en el estudio para tener una idea de su sonido desde el exterior. Por lo general, muchas escuelas vocales ofrecen servicios de grabación de sonido de calidad y de bajo costo. Para la grabación, es mejor tener cinco o seis canciones en el repertorio ensayadas cuidadosamente.

Si el colectivo no tiene los instrumentos necesarios, por ejemplo, no todos los bateristas tienen su propio kit de batería personal, ahora muchos estudios ofrecen locales e instrumentos para alquilar para los ensayos. Puede conocer dichos estudios tanto con el profesor vocal como en el estudio donde grabará.

La relevancia de los grupos hoy

Hoy, las presentaciones grupales son muy populares en todos los países del mundo. Los grupos más diversos participan en festivales y programas de conciertos. Todos los días, casi todos escuchan música: desde un simple viaje en automóvil hasta la Filarmónica. Pero solo las personas con una pasión especial por la música piensan en cómo crear un grupo musical: no puedes ser un artista si no tienes un talento creativo. La capacidad de tocar un instrumento, excelentes voces o simplemente un talento para mezclar pistas de música puede despertar una estrella mundial en ti, ¡y eso es genial!

Educación musical

Para comenzar a crear un grupo, por supuesto, es contigo mismo. Lo primero que debe prestar atención es la disponibilidad de educación musical. Debes entender que el arte de la música es una ciencia. La armonía, los timbres y el oído para la música serán una ventaja definitiva, sin embargo, la historia dice que el desarrollo en una escuela de música en sí no es necesario.

Muchas estrellas del pop mundial han pasado su formación en instituciones musicales, pero aún se han convertido en genios de la música. Además, algunos artistas profesionales, por el contrario, argumentan que aprender notas no es necesario en absoluto. Por ejemplo, Paul Stanley, el guitarrista de la mundialmente famosa banda de rock Kiss, se opone activamente a la educación musical en las escuelas. Todavía no conoce notas (toca en tablaturas, simples análogos gráficos de notas) y todavía escribe música maravillosa.

Pero usted pregunta: "¿Cómo crear un grupo musical si no hay educación musical?" El criterio más importante en un asunto tan difícil, por extraño que parezca, no es la educación, sino simples habilidades y destrezas. Y lo más importante: ¡deseo!

Autoevaluación y búsqueda de músicos profesionales.

Una vez que haya decidido la dirección del género, debe evaluar sus propias habilidades. Bueno, si tienes experiencia tocando instrumentos musicales, esto simplificará la comunicación con los miembros del equipo. Por cierto, puede buscar miembros del grupo de varias maneras:

  • Crea un grupo de música de amigos. No es una forma muy efectiva. Muchos amigos se "quemarán" en el proceso, algunos permanecerán en su nivel musical inicial, convirtiéndose en el lastre para el grupo. Y esto inevitablemente amenaza la "destitución" del músico y, por regla general, la pérdida de la amistad.
  • Deje un anuncio en los foros de música de la ciudad o en las redes sociales. Es aconsejable describir claramente su visión de la banda y los requisitos para los músicos.

Consejo: en uno de sus libros, el líder de The Time Machine, Andrei Makarevich, aconseja a un principiante que reclute a un grupo de músicos que sean significativamente superiores a él en términos de profesionalismo. Al comunicarse con ellos, es fácil aprender rápidamente a tocar, cantar, organizar, crear sonido, etc.

Habilidades Esenciales

Si vas a crear un equipo desde cero, lo primero que necesitas son habilidades de comunicación. Decide por ti mismo qué género musical te gusta y chatea con personas que comparten tus preferencias musicales. Esto se puede hacer en línea o en conciertos de tus artistas favoritos.

Ahora que tiene colegas de música, debe decidir qué instrumento quiere tocar. No tenga miedo de sus deseos, vivimos en el siglo XXI, incluso se puede proporcionar capacitación en instrumentos voluminosos como tambores u órganos a instancias de sus manos. Perfecciona la habilidad de tocar el instrumento y empuja a tus amigos hacia él. Aprender juntos es mucho más interesante. Y no es necesario reunirse en la casa de alguien y hacer ruido. Pueden pagar juntos un punto de ensayo y aprender a tocar allí sin molestar a nadie. Internet está lleno de programas de autoaprendizaje sobre todo tipo de herramientas. Todo lo que se necesita es aprender lo básico. Luego comienza a perfeccionar tus habilidades con el grupo.

¿Cómo crear un grupo musical sin una base material e instalaciones para ensayos?

Un grupo de jóvenes necesita encontrar dónde ensayar y en qué ensayar.

  • Forma pagada Ahora en muchas ciudades hay docenas de estudios que proporcionan locales y equipos para ensayos. Pero todo esto, por una cierta tarifa por hora.
  • De manera relativamente libre. Siempre hay una sala en su escuela de origen que puede usar para ensayos de forma gratuita. ¿Cómo negociar con la gerencia? Ofrézcales sus candidaturas para participar en conciertos regulares de la institución.

Determinado con material musical.

Después de tocar las famosas composiciones de grupos populares en los primeros ensayos, puedes continuar con tu propia creatividad. Es mejor trabajar en las composiciones como grupo. El proceso colectivo de creatividad ciertamente unirá a los músicos. Si no tiene su propio repertorio, puede encontrar al autor en las mismas redes sociales.

La primera entrada es "bautismo de fuego"

Después de sentir que la composición ha sido elaborada con automaticidad y que suena perfecta, puede grabar con seguridad la primera demostración. No espere resultados rápidos: prepárese para errores frecuentes, busque opciones. Este es un flujo de trabajo normal, pero al mismo tiempo, la aparición de las primeras canciones grabadas es el primer paso para promover su música y las relaciones públicas entre el público.

Deberías pensar en el primer concierto cuando hay alrededor de cinco canciones preparadas (preferiblemente grabadas) en stock. Como lugar de concierto, es mejor elegir un pequeño club donde solo vendrán amigos: compartió planes recientemente con ellos y consultó sobre cómo crear un grupo de música, y ahora demostrará con orgullo los primeros resultados de su pasatiempo, obtendrá buenas críticas y generará nuevas ideas para creatividad

Selección de equipo

Imagine que usted y sus amigos ya han aprendido a jugar y que son ideales el uno para el otro. En este caso, puede omitir este elemento.

Pero la vida no es tan simple: generalmente encontrar músicos la primera vez está lejos de ser inmediato. Alguien no querrá jugar por razones personales, alguien tendrá la opinión de que jugar en un equipo no es bueno para él. Esto es absolutamente normal. Es importante en la primera etapa eliminar a las personas que no lo acompañarán hasta el final de su camino creativo. La compilación y la determinación ayudan a crear un grupo musical, como los de las estrellas reales. Los músicos desaparecidos también se pueden encontrar en Internet o en reuniones creativas.

Como ya tiene al menos habilidades básicas, puede invitar a otros músicos autodidactas a escuchar y determinar si son adecuados para usted o no.

Definición de género

El punto de partida más importante y, de hecho, será la definición del género en el que vas a crear. En la pregunta "¿Cómo crear un grupo musical?", Los profesionales le aconsejan que comience por determinar su tipo de actividad. Después de todo, el destino del colectivo dependerá de la elección del género.

Siguiendo el género, debes elegir la letra de las canciones y el significado del colectivo. Existen muchos grupos como grupos de protesta, y algunos, por ejemplo, fundamentalmente no actúan en los escenarios. El mensaje y el significado de las canciones son de interés solo para una parte de los oyentes: después de todo, la mayoría de los fanáticos de los grupos ponen la música y la interpretación instrumental de alta calidad en primer lugar.

Nadie te prohibió crear un grupo musical tanto en la escuela como en la vejez. La edad de los participantes rara vez afecta el grado de popularidad del grupo, así que no tengas miedo de experimentar, sin importar la edad que tengas. Crear un grupo musical en 10 años no es difícil hoy, sin mencionar a los jóvenes y a las personas maduras. Lo más importante es la aspiración y el deseo.

Nombre del grupo

"¡Quiero crear un grupo musical!" Formé un equipo y elegí un género, pero ¿qué pasa después?

Para comenzar su carrera, debe encontrar un nombre y un logotipo brillante e interesante. Y si puede nombrar al equipo como lo desee, puede haber problemas con el logotipo. Un artista o diseñador no suele estar presente en un grupo. Pero recuerde que antes de escuchar un nuevo álbum, los oyentes siempre miran la portada y el logotipo del grupo. Habiendo interesado al oyente con una tapa, será más fácil influir en su percepción.

Además, el nombre y el logotipo pueden indicar el género de música en el que vas a tocar. Las bandas de blues y las bandas de rock and roll a menudo usan un logotipo de "marca" simple y estilizado, mientras que las bandas de black metal y death metal a menudo diseñan su logotipo como ilegible y adornado o delgado y fluido, como sangre goteando de una pared. El logotipo del grupo habla de sus intenciones en el espacio creativo y, como regla, simboliza el género: desde el sonido ligero hasta el más pesado y agresivo.

Patente de título

Lo siguiente que debe hacer es patentar el nombre de su nuevo grupo. Formalmente, si usa el nombre original y lanza el primer álbum con su nombre, en el espacio de medios será el primero en usar el original. Pero si durante mucho tiempo planea no publicar nada o incluso usar el nombre original, prepárese para patentarlo en las autoridades correspondientes. ¿Cómo crear y patentar un grupo de música? En diferentes países, todo sucede de diferentes maneras. Solo podemos decir que en Rusia patentar un grupo es simple y muy útil.

Esto puede parecer ridículo, pero incluso en el escenario mundial, se han notado varios escándalos sobre el uso simultáneo del mismo nombre por parte de diferentes equipos. Créeme, muchas personas quieren crear un grupo musical, pero no pueden encontrar un nombre decente. Y si tiene una idea realmente valiosa y original, será mejor patentarla para evitar conflictos y confrontaciones. Después de todo, si alguien toma su nombre en el futuro, se considerará plagio.

Grabación del álbum

Vaya al siguiente paso: grabar su propio material. Después de crear un grupo, debe crear algo interesante y que atraiga a los oyentes. El potencial creativo del grupo generalmente se revela en el lanzamiento del primer álbum. Además, si el primer álbum es exitoso, entonces se puede comercializar con confianza para una mejor grabación del próximo álbum. Desafortunadamente, no todos los grupos tienen suficiente dinero para grabar un álbum en un estudio profesional. Pero vivimos en el siglo XXI, es decir, el instrumental se puede grabar sin salir de casa. El productor en la creación de un grupo musical, por supuesto, no creerá. Pero no te rindas, si no hay quienes te apoyan financieramente. Si el material vale la pena, seguramente se amortizará y usted será el primero en saberlo.

Si todavía tiene las herramientas para diseñar y grabar un álbum, consulte la lista de estudios y etiquetas que graban álbumes en su género en Internet. En las grandes ciudades, muchos estudios de grabación altamente especializados, en los que trabajan eminentes especialistas. Te ayudarán a hacer un plan de desarrollo del álbum, o tal vez. lanzará una cantidad de copias de su futuro álbum en los medios.

Comienzo de la formación y avance.

Después de grabar el material, debe identificarse en el escenario. Si vives en una gran ciudad, entonces este punto te será muy fácil de cumplir: en las megalópolis, hay docenas de bares, clubes y casas de cultura, donde incluso los músicos más desconocidos pueden demostrar su valía. Si creó un grupo musical a la edad de 11 años como un niño de escuela, puede actuar directamente en la escuela, en el salón de actos. Las actuaciones de los grupos escolares a menudo se filman en cámara, y si logras demostrar tu valía, la multitud te alcanzará incluso en la etapa inicial de formación.

La primera actuación tiene una experiencia muy emocionante, antes de que valga la pena ensayar mucho y perfeccionar las habilidades personales de tocar el instrumento. La confianza en el escenario es una habilidad muy difícil, pero después del primer concierto cada vez será más fácil y simple. Naturalmente, antes del comienzo de la presentación, solicite a los ingenieros de sonido que reconstruyan el equipo y se paren frente a las personas con calma y confianza. La estabilidad es un signo de profesionalismo.

De antemano, discuta con el resto del grupo la distribución de la tarifa, si está a favor del dinero. Será más rentable calcular los salarios de cada participante como un porcentaje. La historia conoce los casos en que los músicos que han recibido fama y mucho dinero se pelean entre sí por sus ganancias. Para evitar que tal escenario ocurra con su grupo, contrate a un gerente antes del concierto.

Puede promover un grupo de varias maneras:

- publicidad en Internet,

- publicidad en publicaciones musicales de otros grupos, división de grabaciones,

- actuaciones en diversos festivales,

- liberación de mercancías de producción propia,

- actividad de otros miembros del grupo en otras áreas.

Promoción de internet

Lo más rentable y sin problemas hoy es la promoción del grupo en Internet. La World Wide Web le permite crear cuentas creativas y páginas en sitios de alojamiento de video. Puede usar esto y cargar, por ejemplo, sus ensayos en YouTube o en Instagram. Vkontakte también ofrece publicar sus historias y noticias en el muro. Puede, por ejemplo, en una red social como músico, hacer un grupo y grabar clips o videos interesantes. Tus amigos compartirán ideas virales y tal vez apreciarán tu material.

Puede realizar publicidad oculta, por ejemplo, crear un grupo musical en "Sims" como real, llamarlo por su nombre y ponerlo en una pared en una red social. Métodos similares de publicidad oculta revelan tu creatividad.

Nota

Не рекомендуется принимать решения о группе без воли ее участников. Вы – команда, а значит, все дела, касающиеся вашего проекта, касаются и каждого ее участника. Например, в день выступления группы одному из ее участников стало плохо – это реальный повод отложить выступление, а не выступать без члена коллектива. Все трудности долгого пути нужно разделять вместе, как и все достижения.

Conclusión

El proceso de crear un grupo es muy laborioso y largo. Pero si haces todo correctamente y por etapas, todo saldrá bien. El estado de las cosas depende de tus aspiraciones y habilidades. Y tus amigos del grupo solo te ayudarán.

Quién sabe, ¡tal vez eres tú quien lee este artículo, una verdadera estrella de rock!

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